我在雪白的画布上使用黑色颜料，仅以一条画笔细线对已然形成的面部轮廓赋以必要的血肉。

没工夫换画笔。

必须在有限的时间内将其面部各种要素作为图像照录不误。

从某一时刻开始，这项作业几乎变为自动驾驶性质的东西。

分流意识，让眼睛的动作和手的动作直接联动，这点至为关键。

没有一一通过意识将视野捕捉之物付诸程序的余裕。

这同我迄今所画的——只用记忆和照片以自己的步调作为“营业项目”悠悠然画下来的——无数肖像画截然有别。

我被要求做这一种类的作业。

花了大约十五分钟，我把胸·部往上的他的形象画在了画布上。

尽管是远未完成的粗糙的底图，但至少成了有生命感的形象。

而且这一形象催生出免色涉这一人物的存在感，掬取、捕获其内在律动。

但是，以人体图来说，则处于仅有骨骼和肌肉的状态。

唯独内部大胆演示出来。

必须往那里覆以具体的血肉和皮肤。

“谢谢！

实在辛苦了。”我说，“已经可以了。

今天的作业结束了。

往下请随便好了！”

免色微笑着放下姿势，双手向上高高举起，做了个深呼吸。

然后用两只手的手指按摩以便让紧张的面部肌肉松缓下来。

我好一会儿就势耸起双肩，大大呼吸。

调整呼吸花了不少时间。

就像跑完短跑的竞跑运动员那样累得一塌糊涂。

没有妥协余地的精力集中与速度——我被如此要求已是久违的事了。

我不得不打醒长期沉睡的肌肉全线出击。

累固然累了，但其中有某种物理性快·感。

“你说的不错，当绘画模特，劳动强度的确比预想的还要大。”免色说，“想到自己被画成画，总觉得好像自己的五脏六腑被一点点掏空似的。”

“不是掏空，而是将掏出的部分移植到别的场所——这么认为是艺术世界里的正式见解。”我说。

“就是说移植到更为永续性的场所？”

“当然那得是具有被称为艺术作品资格的东西……”

“例如像一直活在凡·高(1)画中的那位名也没有的邮递员一样？”尉官正年轻

(1)文森特·威廉·凡·高（vincentvangogh，1853—1890），荷兰画家，后印象主义代表人物之一，以风景画和人物画著称，用色富于表现力和激情，主要作品有《邮递员罗兰》《画架前的自画像》《星夜》等。

“正是。”

“他肯定想都没想到的吧？

一百几十年后全世界许许多多的人特意跑去美术馆或打开美术书籍以真诚的眼神盯视画在那里的自己。”

“没错，基本想都不会想到。”
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